ÜSTADIN "SON AKŞAM YEMEĞİ"

On üç adam bir masanın başında oturuyorlar. Yemek yemeyi aniden bırakmışlar, yüzlerinde şaşkınlık ve üzüntü var, havadaki gerilim yoğun bir şekilde hissediliyor. Heyecan içindeki havariler arasında sadece İsa sükunetini koruyor. Tüm soruların ve cevapların kaynağı O'dur. O an İncil'de şöyle anlatılıyor: "Hep bir arada yemek yerlerken 'Doğrusu size derim ki, içinizden biri beni ele verecek' dedi. Derin bir üzüntüyle her biri O'na sormaya başladı: 'Yoksa ben miyim, ya Rab?' "Leonardo, İsa'nın ele verileceğini söylediği anı resmetmişti. Bu, havarilerin İsa'nın tutuklanıp çarmıha gerilmesinden önce, beraber yedikleri son yemekti. Aynı zamanda İsa'nın Evharistiya'yı açıkladığı akşamdı; Bundan sonra şarap İsa'nın kanını, ekmek de bedenini temsil edecekti. Evharistiya da resimde işlenmiştir: İsa'nın bir eli ekmeği diğer elide bir kadeh şarabı gösterir. Son akşam yemeği hala ilk resmedildiği yerde duruyor; Milano'daki Santa Maria manastırının yemek salonunun duvarında. Pek çok manastırda olduğu gibi Milano'daki bu manastırda da keşişler yemek yerken efendilerinin son yemeğini hatırlamak istemişlerdir. Resmin banisi, aile kabristanının da bu manastırda olmasını isteyen prens Ludovico il Moro'dur. Resmin üstündeki armalar il Moro'ya işaret eder. Son akşam yemeği, salonun dar kenarını tümüyle kaplar. Neredeyse 9 metreyi bulan genişliğiyle Leonardo'nun yaptığı en büyük resimdir. Leonardo'nun son akşam yemeği, bu temanın klasiği haline gelmiş, hiç kimsenin aşamayacağı bir resim olmuştur. Sahnedeki gerilim ve anlam başka hiç bir eserle karşılaştırılamayacak şekilde yoğundur. Domenico Ghirlandaio'nun Son Yemek freskiyle karşılaştırıldığında Leonardo'nun resmindeki ifadenin gücü daha iyi anlaşılır. Havariler artık statik bir şekilde dizilmek yerine sahnedeki gerilimi artıracak şekilde üçlü gruplar halinde ve yaptıkları jest ve mimiklerle bir bütünlük içinde betimlenmiştir. Resmin merkezinde duran İsa, arkadaki manzaralı pencere süzülen ışık suretiyle kendisine kutsallık atfedilmiş şekilde ön plana çıkarılmıştır. İsa, aynı zamanda perspektifin de merkezindedir, tüm kaçış çizgileri ona yönlenir. Yahuda ilk kez bu resimde diğer havarilerin arasında - İsa'nın solunda - çizilmiştir, sadece korkmuş şekilde kendini geriye çekmiş olmasıyla daha belirgin betimlenmiştir. Son Akşam Yemeği, daha Leonardo yaşarken çok sevilen ve taklit edilen bir resim olmuştur. Sonraki dönemlerde de ressamlar Leonardo'nun tablosundan esinlendiler; Rembrandt'tan Anton van Dyck'e, Salvador Dali'den Andy Warhol'a kadar.       

Son Akşam Yemeği 1495-1497

Duvar üzerine yağlıboya ve tempera

422 x 904 cm

Santa Maria delle Grazie, Milano

"İsa Efendimizin sağ tarafında... intikam yemini edilirken, sol tarafta capcanlı bir dehşet ve irkilti kendini belli ediyor. Yaşlı Yakup, korkudan öne eğilmiş ve ellerini öne açmış haldeyken, bizleri öne eğilen bakışlaıyla sanki o korkunç olayı gözleriyle gördüğüne inandırıyor."

Johann Wolfgang von Goethe

Kaynak: minisanat dizisi - Elke Linda Buchholz

Resimde Önlenemez Caravaggio Etkisi

38 yaşında hayata gözlerini kapayan, kavgacı ve muhalif  kişiliğiyle dikkat çeken Caravaggio, güçlü ışık-gölge kullanımı, uzlaşmaz bir gerçekçilik anlayışı, resimsel düzenlemeyi dramatik bir açıdan ele alışıyla, Barok sanatının en özgün uygulayıcılarından biridir. Sanatçının olağanüstü yeteneği, Rembrandt'tan Valasquez'e kadar pek çok ressamı da etkilemiş.

"The Supper at Emmaus - 1601"

CARAVAGGIOCULUK

Caravaggio'nun gerçekçi yönü ışık ve gölgeyi şiddetle çatıştıran tekniği ile bağdaştırılmasaydı, belki bugün de anılmazdı. Döneminden sonra da süren gittikçe yükselen bir Caravaggio etkisi varsa, estetikle birleşen tekniği sayesinde vardır. Resmindeki ışık kullanımı, duygusal tansiyonu yükseltir, ayrıntılar üzerinde dikkati toplar. Tek kaynaktan gelen ışığı, herhangi bir yarı tonla geçişe gerek duymadan sert bir şekilde gölgeye bağlardı. Onun ışığı doğal değil, sert, suni adeta gölgesiz, elektrik ışığının pırıltısı gibidir. Gölgelerle ışık, yumuşak bir geçişle değil, detayları gizleyen, derin karanlık bölgelerle oluşur. Koyu fon üzerinde yansıtılan figürler, bir ışık demetiyle aydınlanır ve oluşan ışık-gölge karşıtlığıyla hacim kazanır.

Caravaggio'yu izleyenler, onun hayallerindeki dirilik, canlılık, ışık-gölge tekniği ve çizimlerinden çok, onun konuyu direkt hayattan tuvale aktarımı ve doğal görüntüleri yansıtmadaki ustalığını taktir ettiler. Mancini, Caravaggio'nun etkisinin, o öldükten 10 yıl sonra da sürdüğünü, bunun da Roma'da Caravaggio idealinin bir zaferi olup Lanfrango ve Domenichino gibi yeteneklerin doğuşunu sağladığını belirtir. Caravaggio ve Carracci'nin Roma'da başlattığı sanatsal devrimin anlamını en iyi kavrayan sanatçı ise Cigoli idi. Cigoli ve diğer sanatçılar, Caravaggio'nun arka fon ve ağır gölgeli figürlerini uygulamakta zorluk çekmezken, resimlerinde görülen, izleyiciyi güçlü bir şekilde etkileyen o samimi inanç duygusunu eserlerine katamamışlardır. Yani onlar Caravaggio tarzının özünü değil, yüzeysel kısmını almışlardı. Yine de Cigoli, bu yeni sanat alanının ilk önemli Floransalı ressamı olarak kabul edilmelidir.

Caravaggio'nun destekleyici yandaşları ve eleştirmenleri onun üslubunun asaletinden ve yüksek kalitesinden oldukça etkilenmişlerdi. Büyük koleksiyoncular onun resimlerini aldılarsa da daha çok Carracileri ve onların tarzındakileri tercih ettiler. Eserlerini koleksiyonlarına ekleyenler de çoğunlukla onun temel kalitesinin bilincine varamadılar, ancak Courbet ve empresyonizm gelip geçtikten sonra Caravaggio'un sanata katkısı anlaşılıp kabul edildi.

1951 yılında Milano sergisinde; yeni görsel semboller yaratmadaki bitmez tükenmez kaynakları, dünyaya bakmanın çeşitli yollarını bulması gibi özellikleri bu sergide tekrar fark edildi. Hayata bakış açısının bu kadar derin ve özgün olduğu bir insanın Rubens, Ribera, Rembrandt gibi beyinleri neden bu kadar etkilediğini anlamak zor değil. Ayrıca onun varoluşçu gerçekçiliği bugünün ressamlarını da etkilemektedir.

Kaynak: Artist Dergisi - Ümran Özbalcı Aria

Ölmeden önce izlenmesi gereken Ressam Filmleri =)

"Picasso'nun Sırları (1956)" Picasso'nun üslubunu canlı izleyebileceğiniz belgesel tadında bir film

IMDb: 7.8

"Ölmeyen İnsanlar (1956)" Ünlü ressam Van Gogh'un gençliği, ailesiyle ilişkileri, kardeşi Theo ile mektuplar aracılığıyla süren beraberliği, dostu Gogen ile geçirdiği fırtınalı yıllarını konu alan ve Anthony Quinn'in Oscar aldığı film 4 dalda da bu ödüle aday olmuştu

IMDb: 7.4

"Edvard Munch (1974)" Norveçli ekpresyonist ressam Edvard Munch'ın sanat yaşamını ve hayatını konu alan bir film

IMDb: 8.4

"Picasso (1985)" Picasso ve eserleri üzerine çekilmiş bir belgesel

IMDb: 7.9

"Caravaggio (1986)" Derek Jarman 17. yüzyıl ressamlarından Merisi da Caravaggio'ya ithafen yazıp yönettiği bu film ressamın yaşamını, sanat tutkusunu resimleri üzerinden inceleniyor

IMDb: 6.7

"Van Gogh (1991)" Ünlü ressam Van Gogh'un dramatik hayatını konu alan bir film

IMDb: 7.4

"Picasso ile Yaşamak (1996)" Picasso'nın François Gilot'la olan ilişkileri ve dahi sanatçının yaratıcılık, sadakatsizlik, delilik arasında bocalamasını anlatıyor

IMDb: 6.3

"Basquiat (1996)" Grafitti sanatçısı ve yeni dışa vurumcu ressam olan Jean Michel Basquiat adlı sanatçının, Andy Warhol tarafından keşfedilmesiyle birlikte göz kamaştırıcı yükselişini anlatan biyografik bir film 

IMDb: 6.9

"Rembrandt (1999)" Ünlü ressam Rembrandt'ı konu alan bir yapıt

IMDb: 6.2

"Pullock (2000)" Ressam Jackson Pollock'un hayatını ve sanat yaşamını içeren biyografik bir film

IMDb: 7.0

"Frida (2002)" Meksikalı Sürrealist ressam Frida Kahlo'nun sanatını konu alan 2 oscarlı biyografi içerikli bir film

IMDb: 7.4

"İnci Küpeli Kız  (2003)" Amerikalı yazar Tracy Chevalier'in romanından uyarlanan yapım,  Vermeer'le Griet'in sıradışı aşkının tabloya aktarılmasının hikayesini anlatıyor

IMDb: 7.0

"Modigliani (2004)" Çizdiği resimlerin gözlerini boş bırakarak imzasını atan, rakiplerinin aksine resimlerinin satılmasını umursamayan ve zamanın zengin ressamlarının aksine beş parasız yaşayan ressamın hikayesini anlatan bir film

 IMDb: 7.4

"Goya'nın Hayaletleri  (2006)" 1972 İspanya Katolik kilisesinin en güçlü olduğu dönemde ülkenin en ünlü ressamı Goya ve modeli arasındaki hikayeyi anlatıyor

IMDb: 6.9

"Klimpt (2006)" Görüntüleriyle de müziğiyle de sinemaya özgü görkemli bir alegori Yönetmen Raoul Ruiz'in sıra dışı, tartışmalara konu olan ressam Klimpt'e saygı duruşu niteliğindeki bu film, 19. yüzyıl sonunun özgün tarihsel zeminini büyük canlılıkla perdeye taşıyor.

IMDb: 5.0

"Edie (2006)" Sanat dünyasının gelmiş geçmiş en tartışmalı isimlerinden biri olan Andy Warhol, 'Filmlerimi ve resimlerimi üstüste koyun işte Andy Warhol karşınızda' der röportajlarından birinde... Bu film de Andy Warhol'un hayatından kesitler sunuyor

IMDb: 6.4

"Gece Bekçisi (2007)" Film, 1642'yi Rembrandt van Rijn'in hayatının dönüm noktası yapan, onu varlıklı ve ünlü bir sanatçıyken gözden düşmüş yoksul birine dönüştüren, ressamı hem o yapan hem de mahvına sebep olan "Gece Bekçisi" tablosundaki hain suikast komplosu, meşhur Hollandalı ressam ve kadınlarını anlatıyor 

IMDb: 6.5

"Rembrandt (2008)" Film, Rembrandt'ın hem dedektif, hem suçlayan, hem savcı, hem de hakim rolünü üstlendiği bir çeşit olay yeri incelemesini anlatıyor

IMDb: 7.1

"Değirmen ve Haç (2011)" Filmin konusu ve mekanı Flaman üstad Pieter Brueghel'in İsa'nın çarmıha gerilişini ve İspanyol işgali altındaki Felemenkleri betimleyen 1564 tarihli "Çarmıha Gidiş" adlı yapıtı

IMDb: 6.9

"Renoir (2012)" Yaralı asker ile usta ressam babası, kızıl saçlı bir esin perisi yüzünden birbiriyle çatıştığında ya sonuç trajedi olacak ya da yeni bir sanatçı doğacakır. 2012 Cannes Film Festivali'nin kapanış filmi, ressam Pierre-Auguste Renoir ile müstakbel film yapımcısı oğlu Jean Renoir'ın öyküsünü anlatıyor

IMDb: 6.5

Kaynak:http://www.filimadami.com

Ressamların İmzaları

Kimi insanların soyismini, kimilerinin baş harfini kullandığı imzanın, kişiyi temsil ettiği gibi karakter analizinde de kullanıldığı söylenir. Sanatçıların eserleri kadar imzaları da önemlidir. Zamanla değişmeler görülsede, bakalım ünlü ressamların imzaları nasılmış..:)

Leonardo di ser Piero da Vinci

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Picasso

Francisco José de Goya Lucientes

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domènech

Raffaello Sanzio

Michelangeli di Lodovico Buonarroti Simoni

Albrecht Dürer 

(Dürer'in imzasının ilk logo varsayıldığı söylenir.)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Vincent Willem van Gogh